CINEMA GLBT

Dobermann (FRA, 1997)

2010-04-12T20:39:00.000-07:00

Direção: Jan Kounen. Com: Vincent Cassel, Tchéky Karyo, Monica Bellucci, Antoine Basler – Jean-Claude Ayache, Dominique Bettenfeld, Pascal Demolon, Marc Duret, Romain Duris, François Levantal, Ivan Merat-Barboff..

Longa de estreia do diretor Jan Kounen, a história é sobre um criminoso chamado Dobermann, que ganha sua primeira arma já quando é batizado e, adulto, torna-se o líder de uma gangue brutal de ladrões. Depois de um complexo plano de assalto a banco, a quadrilha de Dobermann é perseguida pela polícia de Paris. A busca é liderada por um policial sádico, que fará de tudo para pegar o bandido. O simpático assaltante de bancos vem a ser o mocinho da história e, juntamente com seus amigos, ele forma uma das gangues de assaltantes a banco mais violentas da França. Um dia, a gangue rouba um banco de maneira extremamente violenta. Um investigador da polícia, corrupto até os ossos, decide usar os seus próprios métodos para capturá-la. Para isso, sequestra a namorada de Dobermann, uma cigana surda.

NOTA DO BLOG CINEMA GLBT: embora seja classificado como de ação ou policial, o filme destaca-se mais pelo humor irreverente e corrosivo. Na lista de personagens bizarros, um travesti bissexual rouba a cena ao azucrinar o pai num jantar em família. A excelente dublagem da versão exibida pela tv Bandeirantes, há alguns anos, já garante boas risadas.

Crise de Consciência (1984, EUA)***

2010-04-03T20:44:00.000-07:00

Direção: Glenn Jordan. Com: Jack Lemmon, Zeljko Ivanek, Charles Durning, Louise Latham.

Sacerdote católico e complacente vive momenstos de conflito com um jovem seminarista cujos ideais e cujas ideias são opostos porque vê a religião sob uma ótica diversa da ortodoxa. O melhor do filme (baseado em peça de Bill C. Davis) é o conjunto de diálogos travados entre os dois personagens principais, Lemmon e Ivanek. Ambos defendem suas posições: o primeiro, sereno e acomodado, o outro, rebelde e disposto a não aceitar as velhas regras que julga inadequadas para a Igreja atual. Um razoável estudo de personalidades em que se discutem questões como fé, solidariedade, crises de consciência e religiosidade.

Studio 54 (1998, EUA)

2010-04-03T20:11:00.000-07:00

Direção: Mark Cristopher. Com: Ryan Phillippe, Salma Hayek, Neve Campbell, Mike Myers, Sela Ward, Breckin Meyer.

No auge da febre disco music, o Studio 54 foi a boate idealizada por Steve Rubell (Mike Myers), que agitava a vida de Nova York com todo o frenesi que lhe deu reputação internacional. Lá Rubell tentava transformar seu sonho em realidade ao dar as melhores festas que o mundo tinha visto e fazer com que elas durassem para sempre. Em meio à decadência e aos excessos comportamentais da época pré-Aids, Rubell criou um lugar onde a fantasia era a realidade, pois não havia nem rótulos nem regras entre os seus frequantadores, a maioria celebridades do show bizness local e mundial. Diversos acontecimentos que envolvem a famosa discoteca são narrados pela ótica de Shane O'Shea (Ryan Phillippe), um jovem e belo frentista de Nova Jersey que, em 1979, quando tinha dezenove anos, não estava satisfeito com a mesmice da sua vida. Então, vai até Nova York, consegue entrar na discoteca e, em pouco tempo, trabalha como barman depois de atrair a atenção do ambicioso Steve. Shane tem a oportunidade de ver a ascensão e decadência desta famosa casa noturna entre drogas, sexo, bebidas e propostas de sedução de todo o tipo.

Um Caso a Três (1999, EUA)

2010-04-03T19:59:00.000-07:00

Direção. Damon Santostefano. Com: Matthew Perry, Neve Campbell, Dylan McDermott, Oliver Platt, Cylk Cozart.

Oscar (Matthew Perry) e seu sócio Peter (Oliver Platt) são arquitetos que estão ansiosos por receber a comissão de US$ 90 milhões de um rico construtor de Chicago, Charles Newman (Dylan McDermott), para construir um gigantesco centro cultural. Só que, por engano, Charles acredita que Oscar seja gay e lhe pede um pequeno favor pessoal: que ele espione sua namorada, Amy (Neve Campbell), numa exposição de esculturas, para certificar-se de que ela não encontrará seu ex-namorado Kevin (Cylk Cozart). Oscar fica inconformado ao ser confundido com um homossexual, mas aceita fazer o favor de olho na gorda comissão que receberá. Só que, ao conhecer Amy, Oscar acaba por apaixonar-se por ela e esconde sua condição de heterosexual com medo de que o negócio com Charles vá por água abaixo.

Abaixo O Amor (2003, EUA/ALE)

2010-04-03T19:15:00.000-07:00

Direção: Peyton Reed. Com: Renée Zellweger, Ewan McGregor, David Hyde Pierce, Sarah Paulson, Tony Randall, Rachel Dratch, Jack Plotnick.

Barbara Novak (Renée Zellweger) é uma escritora feminista que, em plenos anos 1960, escreve um best-seller chamado, no qual aconselha mulheres desiludidas com a vida amorosa a manterem apenas relacionamentos casuais, focando mais a conquista do sucesso profissional e sua própria independência. O tremendo sucesso do livro faz com que Catcher Block (Ewan MacGregor), um repórter mulherengo e sedutor, decida envolver-se com Barbara apenas para preparar um artigo e mostrar ao mundo que ela nada mais é do que uma fraude. O título original, Down With Love, faz referência a uma canção de mesmo nome cantada por Judy Garland, que é também a canção-tema do filme.

NOTA DO BLOG CINEMA GLBT: ao usar e abusar da estética do chamado "mondo lounge", que vigorou na comédia romântica hollywoodiana até o início dos anos 1960, tudo no filme beira à divertida afetação, do clima acentuadamente "camp" à cenografia multicolorida - que tende para os tons de rosa. Além das caras e bocas da protagonista, há insinuações sobre a sexualidade do solteirão convicto Catcher e seu melhor amigo.

Rua 42 (1933, EUA)*****

2010-04-03T17:13:00.000-07:00

Direção: Lloyd Bacon. Com: Guy Kibbee, Bebe Daniels, Warner Baxter, Ginger Rogers, Ruby Keeler.

História da preparação de um show que será o ápice da carreira de um famoso produtor de teatro musical dos anos 1930. Clássico do musical, com números marcantes de Ruby Keeler, Bebe Daniels e da então jovem Ginger Rogers. A trlha sonora traz sucessos musicais da época, compostos pela dupla Harry Warren e Al Dubin: Young and Healthy, You´re Getting Be A Habbit With Me, Shuffle Off in Buffalo, entre outros. A coreografia, a cargo do genial Busby Berkley, é um delírio de ritmo e visual. O estilo de arregimentação de massas e de manipulação dos dançarinos como objetos de decoração em formas geométricas fez escola e marcou época. O espetáculo foi reapresentado na Broadway nos anos 1980.

NOTA DO BLOG CINEMA GLBT: o exigente diretor do espetáculo que será apresentado, a uma certa altura, revela ao seu assistente de palco o desejo de, em breve, ser substituído por ele. Depois disso, convida-o para "sair" com ele. Em várias passagens do filme, há outros diálogos de duplo sentido, de franca conotação sexual, procedimento comum em produções musicais no cinema hollywoodiano do período pós-Grande Depressão.

Henry & June (1990, EUA)***

2010-03-01T19:25:00.000-08:00

Direção: Philip Caufman. Com: Fed Ward, Uma Thurman, Maria de Medeiros, Richard E. Grant, Kevin Spacey, Jean-Philippe Ecoffey.

Em Paris, no início dos anos 1930, a mulher espanhola de um cineasta francês, Anais Nin (1903/1977), entrega-se a Henry Miller (1891/1980), escritor americano, então pouco conhecido, casado com uma ex-taxi-girl. O quarteto mantém entre si uma estranha relação de amizade e sexo. Essa adaptação de uma parte dos diários de Anais Nin, feita pelo diretor de A Insustentável Leveza do Ser e inicialmente considerada pornográfica pela Motion Picture Association of America, só foi liberada para maiores de 17 anos após muita "briga". O espectador não deve esperar, porém, o tom terrivelmente cáustico , agressivo e sexual dos livros de Miller (que na época enfocada escrevia Trópico de Câncer). O filme é tão bucólico, literário, cerebral e lento que as poucas cenas eróticas, inclusive as de lesbianismo, mais entediam do que provocam. Nada a ver, portanto, com os escândalos dos livros de Miller, e tudo a ver com o tom poético dos escritos de Nin. Isso talvez porque Kaufman seja admirador confesso da escritora (Maria de Medeiros, portuguesa, excelente atriz de teatro). Destinado a um público específico, tem elaborada fotografia de Phillippe Russelot e conta com a beleza notável de Uma Thurman, a Vênus de As Aventuras do Barão de Münchausen. Roteiro do diretor e de sua mulher, Rose.

Escondendo A Grana (1970, ING)***

2010-03-01T19:03:00.000-08:00

Direção: Silvio Narizzano. Com: Richard Attenborough, Lee Remick, Hywell Bennett, Milo O´Shea, Roy Holder, Dick Emery, Joe Lynch.

Jovem homossexual e seu amante, motorista de uma funerária, roubam um banco e escondem o dinheiro no caixão da mãe do primeiro, que está prestes a ser enterrada. Inspetor da Scotland Yard investiga o caso e provoca uma série de confusões. Irreverência e humor negro em adaptação da peça de Joe Orton (biografado em O Amor Não Tem Sexo). A inteligência dos diálogos, as situações inusitadas e a surpreendente intrepretação de Attenborough (diretor de Gandhi), parodiando o Inspetor Clouseu de Peter Sellers, compensam o empoeirado tom "anos 1960" do filme.

Coronel Redl (1985, ALE/HUN/AUS)*****

2010-03-01T18:43:00.000-08:00

Direção: István Szabó. Com: Klaus Maria Brandauer, Armin Müller-Stahl, Gudrun Landgrebe, Jan Niklas, Hans-Christian Blech, Laszlo Mensaros.

Jovem de origem humilde faz amizade com pessoas influentes e inicia carreira no círculo fechado de oficiais do Exército do Império Austro-Húngaro nos anos anteriores à I Guerra Mundial; chega ao posto de coronel e chefe do Serviço de Inteligência, homem de confiança de ministros, mas cada vez mais vulnerável. Mais uma obra-prima da equipe que produziu Mephisto (1981), desta vez contando a história de um personagem real (e também inspirada na peça A Patriot For Me, de John Osborne). Brandauer está soberbo no papel-título. Zdenko Tamassy, que já demonstrara sua competência em Mephisto, dá aqui nova aula de como utilizar a música no cinema (atenção para a ironia do trecho em que ele usa a conhecida Marcha Radetzky, de Johann Strauss, pai, composta em homenagem ao lendário herói austríaco, Marechal Radetzky).

O Amor Não Tem Sexo (1986, ING)****

2010-03-01T18:28:00.000-08:00

Direção: Stephen Frears. Com: GaryOldman, Alfred Molina, Vanessa Redgrave, Wallace Shawn, , Julie Walters, Frances Barber.

Os últimos dias de vida do famoso dramaturgo inglês Joe Orton, assassinado por seu amante, que desconfiava estar sendo traído. Quase um documentário, descreve um pouco da personalidade desse homem talentoso e vaidoso, que gostava de trocar de parceiros sexuais caçando-os em banheiros públicos de Londres. Vanessa Redgrave faz rápida aparição enriquecendo mais ainda esse que é um dos melhores filmes sobre homossexualismo já realizados.

Mistérios da Carne (2004, EUA)

2010-03-01T18:00:00.000-08:00

Direção: Gregg Araki. Com: Kelly Joseph Gordon-Levitt, Brady Corbet, Elisabeth Shue, Michelle Trachtenberg, Bill Sage, Chris Mulkey.

"A grande surpresa de Mistérios da Carne não está na primeira evidência que o filme entrega – a de um trauma originário que repercute de forma absolutamente antagônica na vida de dois adolescentes. Nem na estilização – a meio caminho entre o virtuosismo e o acometimento profundo em relação ao assunto em questão – que seu diretor/roteirista/montador Gregg Araki depura ao longo de 99 minutos. O que espanta e deslumbra neste filme são as saídas, sempre cativantes, que ele encontra diante das suas muitas sinucas de bico. O trauma deixa de ser assunto psicanalítico à mesma medida que não se esconde em figuras de recalque: é pela construção de um imaginário – fantasia romântica de um verão perdido no tempo ou fábula sci-fi de abdução por alienígenas – que Mistérios da Carne retorna à cena inaugural da história que conta, ou seja, ao abuso sexual de duas crianças por um adulto. Mas talvez o filme torne inapropriada essa expressão outrora inequívoca, "abuso", tamanha a peculiaridade de seu relato.
................................................................................................................
Neil leva a cicatriz para dentro da carne, revisitando-a todos os dias ao prostituir-se para homens mais velhos. Eterno desejo de imagem, para um, e eterno desejo de corpo, para outro. Mas o mistério é o mesmo: a história de aliens e a aventura por motéis e boates guardam uma origem comum, são homólogas e portanto inseparáveis. Ou melhor: devem se reatar um dia (como acontece no final). Esse episódio que aparentemente só pediria um tratamento, o do repúdio e do asco, rende para Gregg Araki um misto de sobriedade e obnubilação. Ele pôs a interrogação de parti pris que nenhum outro filme anterior que tratasse do mesmo assunto havia posto de verdade: nós adultos só conseguimos olhar para a pedofilia do treinador com ares reprovadores e indignados, mas o que um acontecimento como esse representa na mente da criança que o vivencia? A partir dessa crucial interrogação, o filme não consegue se fixar nem na sordidez nem na doçura (pois doce é a forma do treinador se aproximar dos meninos), e se torna todo ele uma paisagem tão turva quanto interior – ainda que essa paisagem se dê a ver na pele, nos rostos (maquiados ou não), nas paredes com pôsteres ou pichações, nos signos externos. A fronteira entre os planos subjetivos e aqueles mais próximos de um registro direto se torna aqui bastante oscilatória.
.................................................................................................
Não é fácil saber toda a verdade e ter de lidar com ela constantemente, como Neil confessa a Brian. Dali em diante tudo mudará para melhor? Ou será ladeira abaixo? Resposta que não cabe ao filme induzir. O importante é ter em mente que descer a ladeira, em Mistérios da Carne, não significa perder a viagem, ou muito menos passar ao largo da beleza que pode existir na trajetória de vida de uma pessoa. Até onde o filme se permite ir, sobressai a vontade expressa em palavras por Neil, e que Araki realiza ao fazer o espaço ao redor deles sumir e a câmera se distanciar para atingir a escuridão do céu noturno, aquele em que se insinuam as estrelas, os cometas e os discos voadores. Desaparição: desejo maior que a vida, porém inegável neste filme."

Luiz Carlos Oliveira Jr. in http://www.contracampo.com.br/75/misteriosdacarne.htm

Thelma e Louise (1991, EUA)****

2010-02-28T21:13:00.000-08:00

Direção: Ridley Scott. Com: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Christopher MacDonald, Stephen Tobolowsky, Brad Pitt.

Jovem maltratada pelo marido e uma garçonete quarentona desiludida com a vida e com os homens saem sozinhas de férias. Num bar de estrada, a jovem bebe e dança com um sujeito que depois tenta estuprá-la, e é assassinado pela outra. Perseguidas pela polícia, elas tentam atingir o México cruzando o deserto de Utah num velho Thunderbird, e chegam ao Grand Canyon. O roteiro da estreante Callie Khoury, ex-garçonete - levou o Oscar da categoria - parece a versão feminina de personagens, temas e situações caros ao cinema americano: a liberdade individual, o herói solidário e errante, a ineficiência das autoridades, a justiça pelas próprias mãos. Nesse sentido, é muito mais aparentado com histórias famosas, como as de Butch Cassidy, Bonnie & Clyde - Uma Rajada de Balas, do que com o ciclo de filmes que denunciam o machismo. Não à-toa, arrebatou o Globo de Ouro de roteiro original. O mais marcante nesse filme do diretor de Blade Runner é a presença de homens ineptos, egoístas e grosseiros ou paternalistas. Junto com a dupla de protagonistas, uma das mais charmosas do cinema americano recente, a narrativa esperta e o entrosamento perfeito entre interiores e exteriores criam um espetáculo de forte impacto, que culmina na alegórica sequência do Grand Canyon. O filme destaca-se também por ser uma tragédia que não se utiliza de expedientes fáceis evitando o sentimentalismo, a autocomiseração e a crítica social apelativa através do bom humor. A trilha sonora, marcada por county-rocks, inclui melodias com a guitarra lânguida à Paris, Texas.

Silkwood - Retrato de Uma Coragem (1983, EUA)***

2010-02-28T20:46:00.000-08:00

Direção: Mike Nichols. Com: Meryl Streep, Kurt Russell, Craig T. Nelson, Diana Scarwid, Fred Ward.

Funcionária de uma fábrica de componentes para usinas nucleares em Oklahoma descobre descuidos de segurança e decide denunciá-los a um repórter. Filme ousado, ams de ritmo lento, com história baseada no caso real de Karen Silkwood.

Vera (1986, BRA)***

2010-02-28T20:42:00.001-08:00

Direção: Sérgio Toledo. Com: Ana Beatriz Nogueira, Raul Cortez, Aida Leiner, Carlos Kroeber.

Jovem com personaliade masculinizada tenta impor-se no meio em que vive e conta com o apoio de um professor. O clima sombrio deste drama é garantido pela fotografia em tons frios, influência do Novo Cinema Alemão. Boas interpretações, com destaque para Ana beatriz Nogueira, que recebeu o Urso de Prata como melhor atriz no festival de Berlim.

O Silêncio dos Inocentes (1991, EUA)*****

2010-02-28T20:35:00.000-08:00

Direção: Jonathan Demme. Com: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Charles napier, Tracey Walter, Roger Corma, Chris Isaak.

Agente do FBI ainda em treinamento é escalada para entrevistar um psicótico inteligente e violento com a intenção de compreender a mente de um assassino serial que está, à solta, vitimando jovens mulheres. Brilhante adaptação do romance homônimo de Thomas Harris, cuja continuação literária já havia sido adaptada para as telas (Dragão Vermelho). O grande e surpreendente vencedor do Oscar de 1991 - arrebatou todos os prêmios principais (filme, diretor, atriz, ator e roteiro adaptado) -, é um perturbador exerc[icio de tensão e medo. Podem acusar o diretor Demme (Totalmente Selvagem) de ser apelativo, não poupando recursos para incomodar o espectador com a trama. Ele o faz, porém, com extrema segurança. O file, que por vezes é francamente repelente, é bem conduzido, objetivo e instigante em todos os momentos. Boa parte do seu impacto deve-se ao insequecível duelo de interpretações entre uma Foster (Acusados), introspectiva e perplexa, e um Hopkins (Nunca te Vi...Sempre te Amei) irônico e intenso. Uma obra-prima. Pontas do diretor Corman, mestre de Demme, e do cantor pop Isaak.

Rio Vermelho (1948, EUA)****

2010-02-28T20:15:00.000-08:00

Direção: Howard Hawks. Com: John Wayne, Mongomery Clift, Joanne Dru, Walter Brennan, Coleen Gray, John Ireland.

Veterano e implacável vaqueiro decide vender suas centenas de cabeças de gado no Kansas depois que a Guerra Civil acabou com o mercado no Sul. A viagem é longa, penosa e cheia de incidentes, ameaçada pela revolta dos homens contra os métodos do patrão. Clássico no estilo "macho" consagrado pelo diretor Hawks (Onde Começa O Inferno). Wayne está perfeito como o anti-herói, seguido de perto por Clift, em seu primeiro filme, no papel que o transformou em astro. A montagem original tem 133 minutos e, no lugar da narração de walter Brennan, conta a história por meio de páginas de diário. Tecnicamente impecável, com trilha sonora do mestre Dimitri Tiomkin (Matar ou Morrer) e um grande duelo final. Refilmado para a TV em 1988.

Um Peixe Chamado Wanda (1988, ING)*****

2010-02-28T20:00:00.000-08:00

Direção: Charles Crichton. Com: John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin, Maria Aitken, Tom Gerogeson, Patricia Hayes, Geoffrey Palmer.

Quatro estranhos assaltantes roubam um diamante precioso, e um deles esconde a pedra num lugar secreto. Quando ele é preso, denunciado por dois membros do bando, novas alianças forma-mse para tentar descobrir o esconderijo. Cinismo, nonsense, humor negro, gagueira, sedução, reviravoltas e maluquices são os ingredientes dessa comédia fora de série. O filme marca o espetacular retorno do veterano diretor inglês Crichton, afastado das câmeras desde 1965, e que prova aqui toda a vitalidade de seus 78 anos. Ele também colaborou no roteiro escrito por Cleese, um dos integrantes do grupo Monthy Phyton, que faz aqui o advogado seduzido. De produção barata, foi um grande sucesso comercial ficando em oitavo lugar entre as maiores bilheterias do ano.

Noites Violentas no Brooklyn (1989, ALE)***

2010-02-28T19:43:00.000-08:00

Direção: Uli Edel. Com: Stephen Lang, Jennifer Jason Leigh, Bur Young, Peter Dobson, Jerry Orbach, Stephen Baldwin, Ricki Lake, John Costelloe.

Os problemas e pequenos prazeres que acompanham o cotidiano de pobres trabalhadores, em meio a uma greve, e de prostitutas, homossexuais e drogados numa área miserável do Brooklyn no começo da década de 1950. Agressiva adaptação do best-seller "maldito" de Hubert Selby Jr. - que faz uma ponta como motorista de táxi - realizada pelo diretor do polêmico Christiane F. Retrato cruel da miséria, "amenizado" pelo perfeito elenco americano e pela fotografia estilizada e sedutora. Interpreteções vigorosas de Lang (Aprendiz de Feiticeiro), como o sindicalista que se descobre homossexual, e de Leigh (A Morte Pede Carona), como a prostituta que se entrega a uma mutidão de homens na rua - cena de uma violência emocional quase insuportável. O filme certamente desagradará a muitos espectadores. A música de Mark Knopfler (Dire Straits) é meloda e totalmente inadequada.

A Louca Corrida do Ouro (1985, EUA)****

2010-02-28T19:25:00.000-08:00

Direção: Paul Bartel. Com: Divine, Tob Hunter, Henry Silva, Cesar Romero, Lainie Kazan, Woody Strode.

Estão à caça de um tesouro escondido no Novo México (o mapa está tatuado nas nádegas de duas inimigas mortais) um vagabundo, um homem cruel, um pistoleiro, uma gorda que sonha em cantar num saloon, a dona de um bordel e um padre pouco ortodoxo. A grande estrela do filme é o travesti Divine, que trabalhou sob a direção de John Waters em Pink Flamingos (seu primeiro grande sucesso), Polyester e Hairspray. Esse primeiro filme de Bartel (Tudo por Dinheiro) é uma sátira desvairada do faroeste. O título original é um trocadilho com o final do famoso Duelo ao Sol.

O Importante É Amar (1974, FRA/ITA/ALE)**

2010-02-27T19:08:00.000-08:00

Direção: Andrezj Zulawaski. Com: Romy Schneider, Fabio Testi, Jaques Dutron, Klaus Kinski.

Mulher casada com homossexual trabalha em filmes pornográficos até encontrar um fotógrafo que deseja tirá-la daquela vida. Habituado a exigir interpretações histéricas, o diretor Zulawaski (Possessão) deixa que o elenco trabalhe com naturalidade. Schneider conquistou o prâmio César, o mais importante do cinema francês.

Lawrence da Arábia (1962, ING)*****

2010-02-27T19:00:00.000-08:00

Direção: David Lean. Com: Peter O´Toole, Omar Sharif, Arthur Kennedy, Jack Hawkins, Alec Guiness, Anthony Quinn, Jose Ferrer, Claude Rains, Anthony Quayle.

A vida do lendário arqueólogo, militar e escritor T. E. Lawrence, que se encantou pelo mundo árabe e renunciou a uma brilhante carreira no Exército britânico para comandar tropas árabes contra a Turquia na I Guerra Mundial. Grande interpretação de O´Toole, cenas inesquecíveis no deserto. Clássico ganhador de sete Oscar incluindo melhor filme, direção, fotografia e trilha sonora (composta por Maurice Jarre). Versão original, restaurada por Lean. Contém cenas não-exibidas na primeira versão lançada nos cinemas.

Fã - Obsessão Cega (1981, EUA)***

2010-02-27T18:39:00.000-08:00

Direção: Edward Bianchi. Com: Lauren Bacall, Maureen Stapleton, James Garner, Griffin Dunne, Michael Biehn, Hector Elizondo.

Admirador psicótico de estrela da Broadway ameaça matar os que a cercam para poder possuí-la. O diretor Bianchi consegue criar um clima sufocante em torno da mítica Lauren Bacall sem precisar despojá-la do glamour. Baseado num romance de Bob Randall.

A Lira do Delírio (1978, BRA)***

2010-02-26T20:55:00.000-08:00

Direção: Walter Lima Jr. Com: Anecy Rocha, Paulo César Pereio, Cláudio Marzo, Antônio Pedro, Nara Leão.

Durante um carnaval em Niteroi, o filho de uma dançarina da boate Lira do Delírio é sequestrado. Com a ajuda de um jornalista, ela mergulha no submundo carioca e defronta-se com vários tipos de marginais. A partir de um roteiro criativo e cheio de alternativas, o diretor Lima Jr. soube extrair o máximo de um elenco excepcional criando um dos mais belos e instigantes filmes brasileiros dos anos 1970.

Johnny Guitar (1954, EUA)****

2010-02-26T20:45:00.000-08:00

Direção: Nicholas Ray. Com: Joan Crowford, Mercedes McCambridge, Sterling Hayden, Ernest Borgnine, John Carradine, Ben Cooper.

Dona de saloon é perseguida por uma jovem banqueira defendida por um heroi-bandido. Faroeste psicológico, com um surpreendente espaço para as reivindicações e os sentimentos de duas mulheres, que disputam dramaticamente o amor de um homem. Um ritmo às vezes pesado, mas entremeado por momentos comoventes. Ótima interpretação da Hayden e uma música, a canção-título, lendária e maravilhosa, de Victor Young e Peggy Lee, cantada por ela, famosa nos anos 1940 e 50.

O Doce Sabor de Um Sorriso (1981, EUA)***

2010-02-26T20:21:00.000-08:00

Direção: Glenn Jordan. Com: Marsha Mason, Kristy McNichol, James Coco, Joan Hacket, David Dukes, Kevin Bacon.

Atriz consagrada sai de um sanatório para alcoólatras e decide reaproximar-se da sua filha adolescente que abandonara por causa de sues problemas pessoais. Adaptação de The Gingerbread Lady, peça agridoce de Neil Simon (A Garota do Adeus, Metido em Encrencas), escrita de encomenda para a sua então esposa Marsha Mason (que foi indicada ao Oscar, como também Coco, seu amigo homossexual, e Hackett, sua amiga dondoca). O universo do dramaturgo, sempre nova-iorquino, emocional e humano, foi bem transposto pela direção envolvente, seca e objetiva de Jordan, um grande "maestro" de atores (como visto em Crise de Consciência). É bastante difícil ficar indiferente a esta trama sincera, que começa de forma bem-humorada para, aos poucos, ficar tensa até o final esperançoso.

Butch Cassidy (1969, EUA)*****

2010-02-26T19:52:00.000-08:00

Direção: George Roy Hill. Com: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Strother Martin, Cloris Leachman, Jeff Corey, Kenneth Mars.

Um ex-açougueiro (daí o apelido "Butch") e um hábil pistoleiro (Sundance Kid) - interpretados com muito humor e competência por Newman e Redford - vivem de assaltar trens e bancos e sempre conseguem escapar da lei até tornarem-se caçados em todo o território norte-americano e verem-se obrigados a fugir para a Bolívia. Reunião muito bem-sucedida de vários talentos: a dupla central e o diretor Hill (o trio repetiria a dose com Golpe de Mestre, de 1973), o músico Burt Bacharach e o letrista Hal David, o fotógrafo Conrad Hall e o roteirista William Goldman - os quatro últimos premiados com o Oscar. Não há como esquecer Butch Cassidy experimentando uma bicicleta, a novidade tecnológica da época, ao som da contagiante Raindrops Keep Fallin´ On My Head, cantada por B. J. Thomas.

Coca-Cola Kid (1985, AUS)***

2010-02-26T19:10:00.000-08:00

Direção: Dusan Makavejev. Com: Erc Roberts, Greta Scacchi, Bill Kerr, Chris Haywood.

Funcionário da Coca-Cola vai até a Austrália checar o que vem acontecendo com o produto, cujas vendas estão em queda por causa de um concorrente local. Ao chegar, apaixona-se pela filha desse rival. Comédia de costumes do diretor iuguslavo Makavejev (de Montenegro). Inteligente e agradável apesar de estrelada pelo canastrão Roberts. Um trabalho fora da linha do excelente diretor.

NOTA DO BLOG CINEMA GLBT: o resumo acima, extraído do Guia Vídeo 1993/Nova Cultural, parece conter alguns erros pois, na verdade, o personagem funcionário da Coca-Cola vai até a Austrália para convencer um bravo fabricante local de refrigerante a desistir de produzi-lo permitindo, assim, a entrada da multinacional naquele lugarejo remoto. Lá seria o único local no mundo que ainda resistia à entrada da famosa marca. Outra observação a ser feita na análise da história é que, ao perceber a resistência do velho, o rapaz decide usar de golpes baixos para fazê-lo ceder, inclusive tenta conquistar a filha dele, daí haveria um romance entre ambos. Nas entrelinhas, a trama parece reforçar a ideia de que tudo não passa de uma armação do rapaz, que, em várias passagens do filme, revela um comportamento, digamos, "suspeito", inclusive criticado por alguém numa das cenas.

República dos Assassinos (1979, BRA)**

2010-02-26T17:58:00.000-08:00

Direção: Miguel faria jr. Com: Tarcísio Meira, Sandra Bréa, Anselmo Vasconselos, Elba Ramalho.

Um policial corrupto lidera uma organização criminosa. Biografia disfarçada do policial Mariel Mariscot, com alusões ao Esquadrão da Morte. Baseado no romance de Aguinaldo Silva, cujo tema se refere a histórias recentes. Ótima interpretaÇão de Anselmo Vasconcelos como travesti.

Outra História de Amor (1986, ARG)*

2010-02-26T17:46:00.000-08:00

Direção: Americo Ortiz de Zárate. Com: Arturo Bonin, Mario Passik, Nelly Trono, Alicia Aller.

Executivo casado e bem sucedido apaixona-se por um jovem empregado e assume a paixão homossexual. Abandona a família, e os dois enfrentam as consequências. Um dos primeiros filmes latino-americanos a tratar abertamente do tema buscando uma forma pretensamente séria de ver a questão, mas frustrado em seus resultados. Em 1971, o inglês John Schlesinger dera uma visão mais adulta e profunda em Domingo Maldito e, mais recentemente, Arthur Hiller em Fazendo Amor, tratou o mesmo tema de forma mais leve e bem-humorada. Esse fica mais para o romantismo meloso, apelidado justamente de "gay brega".

Essa Estranha Atração (1988, EUA)***

2010-02-26T17:19:00.000-08:00

Direção: Paul Bogart. Com: Harvey Fierstein, Anne Bancroft, Matthew Broderick, Brian Kerwin, Karen Young, Charles Pierce. A vida amorosa e a relação com a mãe de um homossexual que ganha a vida como a principal atração de um show de travestis. Simplificação da peça estrelada na Broadway por Fierstein. A tentativa de adaptá-la à era da AIDS fez do filme um retrato bem mais sério do que o tratamento quase burlesco que a peça tinha originalmente. Seduz espectadores de todos os sexos pelo humor e pelas mensagens humanas. Fierstein brilha, mas as presenças de Bancroft como a mãe e de Broderick como um namorado são antológicas. O lado caricatural do filme justifica-se pela própria personalidade do protagonista. A história é disfarçadamente autobiográfica.

Duna (1984, EUA)***

2010-02-26T16:45:00.000-08:00

Direção: David Lynch. Com: Kyle MacLachlan, Sean Young, Jose Ferrer, Silvana Mangano, Sting, Jürgen Prochnow, Paul Smith, Dean Stockwell, Max Von Sydow, Brad Dourif, Kenneth McMillan, Virginia Madsen.

Em Duna, planeta deserto e arenoso, em futuro muito distante, três povos que esperam um Messias disputam o controle de droga miraculosa. Superprodução de 50 milhões de dólares e estrondoso fracasso de bilheteria nos cinemas. lançada em vídeo, essa adaptação do romance de Frank Herbert tornou-se um cult movie com seu visual fascinante compensando a trama confusa. O diretor Lynch (Veludo Azul, O Homem Elefante) retirou seu nome da versão editada para a TV, que tem 50 minutos de acréscimos.

Asas da Liberdade (1984, EUA)****

2010-02-25T09:20:00.000-08:00

Direção: Alan Parker. Com: Matthew Modine, Nicholas Cage, John Harkins, Sandy Baron, Karen Young, Bruno Kirby.

Depois de combater no Vietnã, dois amigos de infância encontram-se em hospital militar. Um não fala nem reage a nada, vive encerrado na fantasia que alimenta desde criança: voar. Só o velho amigo tem condições de ampará-lo. Belo filme sobre o horror da guerra e a liberdade de imaginação, com dois ótimos atores. Poética adaptação do romance de William Wharton pelo cineasta de Coração Satânico e Mississipi em Chamas.

De Volta Aos 18 (1988, EUA)***

2010-02-25T09:04:00.000-08:00

Direção: Paul Flaherty. Com: George Burns, Charlie Schlatter, Tony Roberts, Anita Morris, Miriam Flynn, Jennifer Runyon, Red Buttons.

Empresário de 81 anos e seu neto de 18 trocam de corpo após acidente de carro. Enquanto o neto fica hospitalizado no corpo velho, o avô tem uma chance de rever a juventude. É um dos melhores filmes sobre troca de corpos (tipo Tal Pai, Tal Filho). Apesar do roteiro e do final pouco originais, tem humor emocionante e sutil. Além do charme veterano de Burns (na época das filmagens com 92 anos!), muito da simpatia do filme se deve à interpretação memorável de Schlatter como o neto.

André, A Cara e A Coragem (1971, BRA)***

2010-02-25T08:50:00.000-08:00

Direção: Xavier de Oliveira. Com: Stepan Nercessian, Ângela Valério, Ecchio Reis.

Adolescente chega ao Rio de janeiro, vindo do interior, e encontra dificuldade para achar emprego. É obrigado a trabalhar até mesmo como gigolô para sobreviver. O talento que o diretor Oliveira já havia demostrado em Marcelo Zona Sul reaparece aqui ainda mais maduro num singelo e contundente retrato da vida num grande centro urbano.

Segredos de Uma Novela (1991, EUA) ***

2008-07-07T12:36:00.000-07:00

Direção: Michael Hoffman. Com: Sally Field, Kevin Kline, Robert Downey Jr, Cathy Moriathy, Whoopi Goldbreg, Elisabeth Shue, Carrie Fisher, Garry Marshall, Teri Hatcher.

Premiada atriz de telenovela enfrenta as agruras da profissão ao saber que seu novo galã será seu ex-marido. Paralelamente, outra atriz seduz o produtor e faz de tudo para prejudicar a consagrada colega. Apesar de alguns exageros (caso da desastrada visita da protagonista ao apartamento do ex-marido), o roteiro oferece um divertido e fiel retrato do verdadeiro turbilhão que envolve os atores no que diz respeito ao seu egocentrismo, às suas vaidades e aos seus anseios emocionais. O epílogo, surpreendente, é extremamente engraçado: lava toda a roupa suja do elenco diante de milhões de expectadores. Esta desvairada farsa conta ainda com bons atores, entre os quais se destacam Field (Norma Rae) e Kline (Um Peixe Chamado Wanda). O diretor Marshall (Uma Linda Mulher) participa como um dos cvhefes de estúdio. A ótima Whoopi (Ghost), porém, tem um papel pequeno demais - que desperdício!

Vida Nua (1975, ING) ***

2008-07-07T12:13:00.000-07:00

Direção: Jack Gold. Com: John Hurt, Liz Gebhardt, Patricia Hodge, Colin Higgins, John Rhys-Davies.

Biografia de Quentin Crisp, homossexual que assumiu sua condição na Londres dos anos 1940. Telefilme da BBC, com roteiro debochado de Phillip Mackie, forma encontrada para traduzir, dramaticamente, a própria personalidade de Crisp, que ajudou na elaboração do filme. A interpretação de Hurt reproduz toda a afetação de Crisp - que pode parecer uma caricatura, mas é apenas uma composição fiel à realidade. O roteiro pula no tempo, foca-se em momentos cruciais e estende-se até a década de 1970.

O Gigolô Americano (1980, EUA) **

2008-07-07T12:08:00.000-07:00

Direção: Paul Schrader. Com: Richard Gere, Lauren Hutton.

Um profissional do amor apaixona-se por uma cliente e passa a enfrentar problemas daí decorrentes. Um filme estilizado e frio, mas elegante, que lança Gere como "símbolo sexual". A trilha musical de Giorgio Moroder fez sucesso na época.

Caravaggio (1986, ING) ***

2008-07-07T11:55:00.000-07:00

Direção: Derek Jarman. Com: Nigel Terry, Sean Bean, Michael Gough.

Biografia aventuresca do pintor italiano Michelangelo Merisi Caravaggio, que tinha tanto talento para a pintura quanto para a vida mundana. Elenco competente no qual se destaca Nigel Terry (Excalibur). Em meados dos anos 1980, o diretor Jarman foi um dos mais polêmicos expoentes da então nova safra de diretores ingleses.

A Ópera do Malandro (1985, BRA) ***

2008-07-07T11:43:00.000-07:00

Direção: Ruy Guerra. Com: Edson Celulari, Ney Latorraca, Cláudia Ohana, Fábio Sabag, Elba Ramalho.

Bandidos cheios de humanismo e mocinhas meio marginais numa história agradável, com a qual o diretor transpõe para o cinema a peça de Chico Buarque de Holanda, por sua vez inspirada em A Ópera dos Três Vinténs, de Bertold Brecht. Uma versão divertida e solta, caracteristicamente brasileira, ambientada nos anos 1940, época da II Guerra Mundial. Boas canções na trilha sonora (algumas não estão no LP duplo original da peça de Chico). Destaque para a presença do ator Edson Celulari.

Manequim (1987, EUA) ***

2008-07-04T20:40:00.000-07:00

Direção: Michael Gottlieb. Com: Andrew McCarthy, Kim Cattrall, Estelle Getty, G. W. Bailey, James Spader, Carole Davis.

Empregado de um magazine faz vitrinas muito atraentes, auxiliado por uma princesa egípcia vinda do passado. Ela disfarça-se de manequim. O diretor não tem o talento de Frank Capra, o mestre cujo estilo é lembrado nesse filme, que, contudo, é divertido. G. W. Bailey (o sargento da série Loucademia de Polícia) faz um guarda-noturno da loja (acompanhado de um cachorro buldogue que é a cara dele).

Uma Questão de Amor (1978, EUA) ***

2008-07-04T20:25:00.000-07:00

Direção: Jerry Thorpe. Com: Gena Rowlands, Jane Alexander, Ned Beatty, Bonnie Bedelia, Jocelyn Brando, Clu Gulager.

Enfermeira separada e seus dois filhos (um adolescente e um menino) moram com a amante e a filha dela. Ao saber da relação lésbica da mãe, o rapaz conta ao pai, que exige a guarda do caçula. O caso vai parar num tribunal. História verdadeira, com roteiro de William Blinn, narrada com competência e sobriedade, como é freqüente nas produções feitas para a TV. Ótimos desempenhos, principalmente o de Gena Rowlands como Linda Rae. No papel de sua mãe está Jocelyn Brando, irmã de Marlon. A maior parte do filme trata das questões jurídicas, mantendo o ritmo, a tensão e a expectativa. Narrativa pesada, mas emocionante e informativa.

O Fiel Camareiro (1983, ING) ****

2008-07-04T20:05:00.000-07:00

Direção: Peter Yates. Com: Albert Finney, Tom Courtenay, Edward Fox, Zena Walker, Eileen Atkins.

Velho ator shakespeariano só faz sucesso graças à constante presença de seu fiel e compreensivo camareiro. Belas interpretações de Finney e Courtenay. Indicado para quem gosta de filmes sobre as obras de Shakespeare. Baseado em peça de Ronald Hardwood.

Paixão Selvagem (1976, FRA) *

2008-07-04T19:32:00.000-07:00

Direção: Serge Gainsbourg. Com Jane Birkin, Joe Dallesandro, Huges Quester, Gérard Depardieu, Michel Blanc.

Dois caminhoneiros mantêm relações homossexuais, mas seu romance é tumultuado quando um deles se apaixona por uma mulher com aparência de rapazinho. O cantor e compositor Gainsbourg fez este filme para escandalizar. Participações especiais de Gérard Depardieu e Michel Blanc (que depois formariam o casal homossexual de Meu Marido de Batom).

O Segredo de Brokeback Mountain (2005, EUA)

2008-07-03T09:04:00.000-07:00

Direção: Ang Lee. Com: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams, Anne Hathaway, Randy Quaid, Linda Cardellini, Anna Faris, Scott Michael Campbell, Kate Mara, Cheyenne Hill, Brooklynn Proulx, Tom Carey.

'Eu não queria ver o filme O Segredo de Brokeback Mountain. Não queria. Ver filme de viados, eu? (Escrevo viado porque, como disse Millôr, quem escreve “veado” é viado). Muito bem; eu resistia à idéia, mais ou menos como o Larry David (o roteirista de Seinfeld) disse, num artigo engraçadíssimo, que tinha medo de virar gay se ficasse emocionado.
O viado sempre encarnou a ambigüidade de nossos sentimentos. Claro que, hoje, os civilizados todos dizem que “tudo bem, que são contra a homofobia” e todo o bullshit costumeiro. Eu mesmo já fiz filmes em que viados são protagonistas, em que o ator principal escolhe o homosexualismo no final (Toda Nudez Será Castigada), já filmei travesti em Eu te Amo e em Eu Sei Que Vou te Amar, além da biba louca de O Casamento, em que o grande ator André Valli dá um show inesquecível. Em todos os meus filmes há uma boneca ativa e digna. E, no entanto, eu não queria ver o tal filme do Ang Lee, apelidado pelos machistas finos de “Chapada dos Viadeiros”. Minhas razões eram mais discretas, intelectuais: “Ah... porque o Ang Lee é um cineasta mediano, ah... porque será mais um filme politicamente correto, no qual o amor de dois caubóis é justificado romanticamente... Vou fazer o quê no cinema? Ver mais um panfletinho que ensina que os gays devem ser compreendidos em seu 'desvio'? "Não. Não vou”, pensei. Aliás, eu sou do tempo em que os viados apanhavam na cara em plena rua. Havia pouquíssimos gays declarados no Brasil. No Rio, havia Murilinho... cantor de fox em boates, havia Clovis Bornay e poucos outros... O viado passava na rua sob os rosnados dos boçais prontos para lhes tirar sangue. E, no anonimato, enxameavam os pobres “pederastas”, de terno e gravata, pais de família esgueirando-se nas esquinas, nas noites escuras, em busca de satisfação. Mais tarde, com o tempo, surgiram as “bichas loucas”, que se assumiam com um toque de autoflagelação, de autoderrisão, caricaturas da mãe odiada e amada, que berravam e desfilavam nos carnavais num freje humorístico, que até hoje alimenta nossos shows na TV. A “bicha” virou uma personagem clássica do humor, como os palhaços e os bacalhaus de circo. E tudo bem... são engraçados mesmo. Depois, com os direitos civis dos anos 1960, surgiu o gay power, com homossexuais fortes e de bigode, malhados, cheios de orgulho. A viadagem virou um poder político importante, claro, mas até meio sério demais, aspirando a uma “normalidade” que contrariava sua “missão” trangressiva que tanto nos acalmava. Como disse Paulo Francis, um dia, sacaneando-os: “Se esses caras querem todos os direitos e deveres dos caretas como nós, qual é então a vantagem de ser viado?” Em suma, por mais que "aceitemos" os gays, eles sempre foram uma fonte de angústia, pois atrapalham nosso sossego, nossa identidade "clara". O gay é duplo, é dois, o viado tem algo de centauro, de ameaçador para a unicidade do desejo. A bicha ou o travesti, a biba doida ou o perobo, o boy, o puto, a santa, a tia, a paca, todos eles nos tranqüilizavam com suas caricaturas auto-excludentes. Já o gay sério inquieta. O gay banqueiro, o gay de terno, o gay forte, o gay caubói são muito próximos de nós, a diferença fica mínima. Por isso, eu não queria ver o tal filme dos caubóis. Como? Caubói de mãos dadas, dando beijos românticos, com tristes rostos diante do impossível? Não. Eu, não. Mas, aí, por falta de programa, "distraidamente"... (aí, hein, santa?...) fui ver o filme. E meu susto foi bem outro. O filme não me pedia aprovação alguma para o homossexualismo, o filme não demandava minha solidariedade. Não. Trata-se de um filme sobre o império profundo do desejo, e não uma narração simpática de um amor "desviante". O filme impõe-se assustadoramente. Os caubóis jovens e fortes amam-se com um tesão incontido e são tomados por uma paixão que poucas vezes vi num filme, hetero ou não. Foi preciso um chinês culto para fazer isso. Americano não agüentava. Nem europeu, porque iria ficar filosofando. Brokeback é imperioso, realista, sem frescuras. Eu fiquei chocado, dentro do cinema, quando os dois começam a transar subitamente, beijando-se na boca com a fome ancestral vinda do fundo do corpo. O filme não demandava a minha compreensão. Eu é que tinha de pedir compreensão aos autores do filme, eu é que tive me adaptar-me à enorme coragem da história de Ang Lee. Eu é que precisava de apoio dentro do cinema, flagrado, ali, desamparado no meu machismo "tolerante". Eu é que era o careta, eu é que era o viado no cinema, e eles, os machos corajosos, desejando-se não como pederastas passivos ou ativos, mas como dois homens sólidos, belos e corajosos, entre os quais um desejo milenar explodiu. Não há no filme nada de gay, no sentido alegre, ou paródico ou humorístico do termo. Ninguém está ali para curtir uma boa perversão. Não. Trata-se de um filme de violento e poderoso amor. É dos mais emocionantes relatos de uma profunda entrega entre dois seres, homos ou heteros. Acaba em tragédia, claro, mas não são "vitimas da sociedade". Não. Viveram acima de nós todos porque viveram um amor corajosíssimo e profundo. Há qualquer coisa de épico na história, muito mais do que romântica. Há um heroísmo épico, grego, como entre Aquiles e Pátroclo da "Ilíada", algo desse nível. O filme não é importante pela forma, linguagem ou coisa assim. Não. Ele é muito bom por ser uma reflexão sobre a fome que nos move para os outros, sobre a pulsação pura de uma animalidade dominante, que há muito tempo não vemos no cinema e na literatura, nesses tempos de sexo de mercado e de amorezinhos narcisistas. Merece os Oscar que ganhou. Este filme amplia a visão sobre nossa sexualidade'.

Arnaldo Jabor

Hotel muito Louco (1984, EUA) ***

2008-07-03T08:46:00.000-07:00

Direção: Tony Richardson. Com: Rob Lowe, Jodie Foster, Paul McCrane, Beau Bridges, Nastassja Kinsky, Wallace Shawn, Wilford Brimley, Jennie Dundas, Matthew Modine, Amanda Plummer, Seth Green.

Um professor e sua família vivem obcecados com a idéia de ir morar em um hotel e acabma por realizar esse sonho. Mas todos os personagens - inclusive criados e hóspedes do hotel - nada têm de convencional e envolvem-se em aventuras sociais, políticas e sexuais bizarras. Para público disposto a arriscar uma diversão cinematográfica fora dos padrões habituais, no estilo solto e mordaz do diretor de Tom Jones. Baseado no romance de John Irving.

A Cor Púrpura (1985, EUA) ****

2008-07-01T19:17:00.000-07:00

Direção: Steven Spielberg. Com: Danny Glover, Adolph Caesar, Whoopi Goldberg, Margareth Avery, Oprah Winfrey, Rae Dawn Chong, Akosua Busia.

Adolescente negra da Geórgia, no sul dos EUA, é engravidada pelo próprio pai, que a separa dos filhos, da irmã (sua melhor amiga) e a entrega a um negro dono de terras, com quem ela se casa. O marido, no entanto, passa a tratá-la como escrava. Em cartas dirigidas a Deus, ela conta suas frustrações. A história, baseada em romance de Alice Walker, começa em 1909 e acompanha os personagens, durante quarenta anos, num painel ambicioso e melodramático da presença negra na história do país. Tecnicamente excepcional, com brilhante uso da fotografia e da trilha sonora (composta pelo também produtor Quincy Jones), o filme abusa de clichês sentimentais para arrancar lágrimas da platéia. Feito para ganhar o Oscar, foi indicado em onze categorias, mas não venceu em nenhuma.

Onda Nova (1984, BRA) **

2008-06-30T21:44:00.000-07:00

Direção: José Antônio Garcia. Com: Carla Camuratti, Tânia Alves, Regina Casé, Vera Zimmermann.

Grupo de mulheres cria o Gayvotas Futebol Clube, onde o assunto principal é a discussão sobre as preferências sexuais de homens e mulheres. Tentativa frustrada de os diretores repetirem o êxito do seu filme anterior, O Olho Mágico do Amor. Participações especiais de Caetano Veloso e dos jogadores Casagrande e Vladimir. De qualquer forma, o roteiro prega o prazer pelo prazer, o amor (quase) livre com sugestões e cenas lésbicas e homossexuais.

Violência e Paixão (1974, ITA/FRA) ****

2008-06-30T21:35:00.001-07:00

Direção: Luchino Visconti. Com: Burt Lancaster, Silvana Mangano, Helmut Berger, Dominique Sanda, Claudia Cardinale.

Vida de velho professor muda completamente com a chegada de novo vizinho, jovem rebelde. Realização impecável, com elenco de primeira. É o penúltimo filme de Visconti.

Somos Todos Católicos (1985, EUA) **

2008-06-30T21:22:00.000-07:00

Direção: Michael Dinner. Com: Donald Sutherland, Andrew McCarthy, Mary Stuart Masterson, John Heard, Kevin Dillon, Wallace Shawn, Patrick Dempsey.

Grupo de alunos de tradicional colégio católico inverte as regras do comportamento na escola e envolvem-se em confusões com pastores, mulheres e vigaristas nos dias em que o Papa visita os Estados Unidos. A maioria das situações cômicas é forçada, mas há alguns momentos bem engraçados.

Os Bostonianos (1984, EUA/ING) ***

2008-06-30T21:11:00.000-07:00

Direção: James Ivory. Com: Vanessa Redgrave, Christopher Reeve, Jessica Tandy, Nancy Marchand, Linda Hunt, Wallace Shawn.

Um cavalheiro e uma feminista disputam o amor de uma jovem na conservadora Boston do século XIX. Requintadíssima reconstituição de época e magníficas atuações numa versão suavizada do texto de Henry James.

Na Cama com Madonna (1991, EUA) ***

2008-06-30T20:50:00.000-07:00

Direção: Alek Keshishian.

Registro da turnê mundial Blond Ambition, de Madonna, realizada no segundo semestre de 1990. As apresentações musicais são intercaladas com depoimentos e cenas de bastidores. Como documentário, o filme não surpreende. Os números musicais são a cores enquanto todo o resto do material (que não foge do conteúdo habitual) é fotografado, granuladamente, em preto-e-branco. O extraordinário fica por conta do modo como um dos maiores mitos da mídia dos anos 1980 se permite expor. Para quem não gosta de sua música, sobra a personalidade forte e bizarra (ela declara amor eterno a Sean Penn, chupa uma garrafa, execra Kevin Costner, confessa suas fantasias sobre o ator Antonio Banderas, desnuda seus bailarinos, apologiza a homossexualidade, revela-se profundamente religiosa), num retrato com bons e engraçados momentos. A ego-trip, porém, é extensa demais e pode cansar já que Madonna é tão manhosa quanto polêmica.

Spartacus (1960, EUA) *****

2008-06-30T20:24:00.000-07:00

Direção: Stanley Kubrick. Com: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Tony Curtis, John Gavin, Nina Foch, Herbert Lom, John Ireland, Charles McGraw, Woody Strode.

Em 73 a.C., o gladiador Spartacus lidera uma rebelião de escravos contra a classe dirigente da República Romana. Superprodução baseada no romance histórico de Howard Fast. O tom engajado desse épico deve-se ao roteiro de Dalton Trumbo, um dos "Dez de Hollywood" que integraram a lista negra elaborada pelo senador McCarthy durante a caça às bruxas. Trumbo foi preso em 1950 depois de condenado pelo comitê da Câmara que investigava as atividades "anti-americanas". Como sempre, Kubrick entra num gênero par marcá-lo com seu perfeccionismo e a sua visão pessoal do cinema e do mundo. Notável trilha sonora de Alex North. Ganhador de quatro Oscar, incluindo o de melhor ator coadjuvante para Peter Ustinov e o de fotografia para Russell Metty.

Domingo Maldito (1971, ING) ***

2008-06-30T20:01:00.000-07:00

Direção: John Schlesinger. Com: Peter Finch, Glenda Jackson, Murray Head, Peggy Ashcroft, Tony Britton, Maurice Denham, Daniel Day-Lewis.

O amor entre três pessoas deteriora-se quando começam a exigir demais umas das outras. A mulher ama um deles, que, por sua vez, tem como amante o outro. A viagem de um deles romperá o triângulo. Ousado para a época, este drama sombrio e lento é hoje lembrado apenas pelo beijo que Murray Head dá em Peter Finch e pela visão um tanto livre do homossexualismo. O trio e o triângulo de intérpretes (também com Glenda Jackson) é excelente, mas não procure significados e muito menos emoções humanas no roteiro de Penelope Gilliant, pois tudo é britanicamente contido e contado. Daniel Day-Lewis faz uma ponta.

Luzia-Homem (1987, BRA) *

2008-06-30T19:55:00.000-07:00

Direção: Fábio Barreto. Com: Cláudia Ohana, José de Abreu, Thales Pan Chacon, Luiza Falcão.

Moça que adota costumes masculinos no sertão - briga e monta a cavalo como um verdadeiro "cabra-macho" - descobre o seu lado feminino, antes reprimido, ao apaixonar-se. Baseado no romance regionalista de Domingos Olímpio, escrito em 1903, o filme não foge aos padrões estéticos de uma telenovela. Só a beleza de Cláudia Ohana lhe confere algum interesse.

Ele É Minha Garota (1987, EUA) **

2008-06-30T19:37:00.000-07:00

Direção: Gabrielle Beaumont. Com: T. K. Carter, David Hallyday, Misha McK, David Clennon, Warwick Sims, Jennifer Tilly.

Roqueiro do interior ganha concurso para passar uma semana em Hollywood, mas precisa levar uma garota junto. Seu melhor amigo veste-se de mulher e finge que é sua namorada. Os menos exigentes vão divertir-se com algumas boas piadas e as confusões previsíveis. O ator negro T. K. Carter, como travesti, vale o show.

Decameron (1970, ITA) ***

2008-06-30T19:11:00.001-07:00

Direção: Pier Paolo Pasolini. Com: Ninetto Davoli, Franco Citti, Angela Luce, Patrizia Capparelli, Jovan Jovanovic, Pier Paolo Pasolini, Silvana Mangano.

Dez contos contidos no Decameron, de Bocaccio (1313-1375), descrevendo em forma de sátira a vida cotidiana de Nápoles. É a primeira e menos interessante parte da "Trilogia da Vida" (as outras são Os Contos de Canterbury e As Mil e Uma Noites), que Pier Paolo Pasolini (assassinado por um prostituto, em 1975, num caso nebuloso) dirigiu e provocou escândalo. Ele faz Giotto (1266-1337), o primeiro pintor que utilizou homens do povo como modelos de retratos de santos, e por isso foi perseguido. As histórias falam de artimanhas, hipocrisia, ingenuidade, trapaças e anticlericalismo. Embora interessante e criativo, o filme mal provoca empatia e é lento demais. Contudo a recriação de época é impressionante. A belíssima Silvana Mangano faz a Virgem Maria que aparece nos sonhos e nas pinturas de Giotto. Para garantir o objetivo do diretor, em vez da versão falada em Inglês, é imprescindível manter o dialeto napolitano, o mesmo das canções folclóricas, mantidas em dialeto e sem legendas.

As Aventuras de Erik, O Viking (1989, ING) ***

2008-06-30T18:36:00.001-07:00

Direção: Terry Jones. Com: Tim Robbins, Gary Cady, Terry Jones, Mickey Rooney, John Cleese, Eartha Kitt.

Guerreiro viquingue, ainda virgem e muito sensível, perturbado por matar involuntariamente uma mulher, resolve apelar aos deuses para acabar com a mortandade, saques, estupros e vilanias e conseguir a volta do Sol, encoberto por um lobo lendário. Terry Jones (que interpreta o rei de Hy-Brazil), do grupo Monty Python, dirigiu este filme baseado num conto infantil de sua autoria. Imagens opulentas, situações surpreendentes, muito sarcasmo e total irreverência para com o pensamento religioso (inclusive cristão), como é habitual nos filmes dos integrantes do grupo. Apesar disso, a dose de humor não é tão grande quanto nos melhores filmes do Monty Python. Entre as várias curiosidades, está o nome da terra que os viquingues devem encontrar, situada além do fim do mundo, chamada Hy-Brazil: o rei é homossexual, a música é horrorosa, e os habitantes são absolutamente incapazes de exergar a realidade. O avô de Erik é interpretado por Mickey Rooney, veteraníssimo ator de Hollywood.

Imensidão Azul (1988, EUA/FRA) **

2008-06-30T18:18:00.000-07:00

Direção: Luc Besson. Com: Jean-Marc Barr, Jean Reno, Rosanna Arquette, Paul Shenar, Sergio Castellito, Griffin Dunne.

As aventuras do mergulhador Jacques Mayol, por muitos considerado sobre-humano pela sua intimidade com o universo aquático, e sua rivalidade com um amigo de infância. Ambos disputam o recorde de mergulho em profundidade. Como em Subway, o diretor Besson exercita o seu senso estético num filme que se apóia exclusivamente na belíssima fotografia. Mesmo tendo Rosanna Arquette como contraponto dramático e romântico, o filme é apenas uma sucessão de mergulhos cada vez mais prolongados e perigosos. O silêncio constante pode transformar-se num convite quase irrecusável à monotonia.

NOTA DO BLOG CINEMA GLBT: o ritmo lento filme é compensado pelo realismo fantástico aplicado a algumas cenas e pela bonita fotografia. Dois amigos de infância, apaixonados platonicamente um pelo outro, sublimam o amor através de mergulhos cada vez mais fundos e arriscados - metaforicamente, tentam compensar o sentimento "proibido", que dramaticamente não se consuma e que, ao contrário dos mergulhos, torna-se cada vez mais "raso", mais impossível. Em nossa opinião, nerece três estrelas.

Memórias de Um Espião (1984, ING) ***

2008-06-29T16:38:00.000-07:00

Direção: Marek Kenievska. Com: Rupper Everett, Colin Firth, Betsy Brantley.

Um espião anglo-soviético revela a um jornalista seu passado num colégio, onde desenvolveu sua homossexualidade até ser descoberto e punido. Baseado numa peça de Julian Mitchell, o filme é um ensaio sério (mas cansativo) sobre a marginalização dos dissidentes, inspirado em personagens reais, os espiões Guy Burgess e Donald Maclean.

Quanto mais Quente, Melhor (1959, EUA) ****

2008-06-29T16:26:00.000-07:00

Direção: Billy Wilder. Com: Jack Lemmon, Tony Curtis, Marilyn Monroe, Joe E. Brown, George Raft.

Dois músicos desempregados envolvem-se por acaso num massacre de gângsteres. Perseguidos, disfarçam-se de instrumentistas de uma banda de mulheres. Para ver e rever sempre: derruba qualquer mau humor. Grande atores, direção segura e produção cuidadosa. Baseado no musical Sugar, sucesso da Broadway.

O Cinema Falado (1986, BRA) ***

2008-06-29T15:29:00.000-07:00

Direção: Caetano Veloso. Com: Regina Casé, Antônio Cícero, Paula Lavigne, Dedé Gadelha, Elza Soares, Chico Dias, Maurício Mattar.

Colagem de vários depoimentos, performances, clipes, reflexões e ensaios cujo ritmo e cuja unidade têm aspecto inovador. Reflete os pensamentos de seu diretor, que se inspirou em programas de entrevistas na TV para a sua realização. É preciso estar muito familiarizdo com o trabalho de Caetano Veloso para compreender esse filme, que uns amam, e outros odeiam.

Berlin Affair (1985, ITA) ***

2008-06-29T15:19:00.000-07:00

Direção: Liliana Cavani. Com: Gudrun Landgrebe, Mio Takaki, Kevin McNally, Massimo Girotti, Philippe Leroy.

Na Alemanha, às vésperas da Segunda Guerra Mundial, a mulher de um diplomata apaixona-se pela filha do embaixador japonês, formando um triângulo de trágicas conseqüências. O filme, pesado e difícil, é baseado no livro A Cruz Budista, de Junchiro Tanizaki. Vele pela atriz Landgrebe e pelas cenas de amor.

A Casa Assassinada (1971, BRA) ****

2008-06-29T14:57:00.000-07:00

Direção: Paulo César Saraceni. Com: Norma Benguell, Carlos Kroeber, Nélson Dantas, Augusto Lourenço, Rubens Araújo, Leina Krespi, Josef Guerreiro, Nuno Veloso, Tetê Medina.

Recém-casada chega à casa da família do marido no interior de Minas. O clima pesado da casa a aborrece, e ela refugia-se no quarto de um cunhado, que é homossexual. Por esse motivo, a família o mantém escondido. Ocorre uma tragédia, e ela vai embora só voltando dezessete anos depois, doente. Versão da novela do mineiro Lúcio Cardoso, provavelmente com algo de biográfico. Um drama sufocante, de atmosfera pesada de repressão, a exemplo do importante Porto de Caxias, do mesmo diretor. Ótimos desempenhos de Norma e Kroeber. Música de Antônio Carlos Jobim.

Tootsie (1982, EUA) ****

2008-06-29T14:40:00.000-07:00

Direção: Sydney Pollack. Com: Dustin Hoffman, Jessica Lange, Terri Garr, Dabney Coleman, Charles During, Sydney Pollack, Geena Davis, Bill Murray.

Em Nova York, irascível ator de teatro só encontra trabalho quando se veste de mulher. Complicações começam a acontecer quando ele se apaixona por amiga, que corresponde mesmo pensando tratar-se de outra mulher. Hoffman dá um show travestido de estrela de TV, nessa que foi uma das mais rentáveis comédias do cinema. Jessica Lange ganhou o Oscar de coadjuvante.

Eduardo II (1991, ING) ***

2008-06-29T13:51:00.001-07:00

Direção: Derek Jarman. Com: Steven Waddington, Andrew Tiernan, Tilda Swinton, Nigel Terry, John Lynch, Dudley Sutton, Jerome Flynn, Kevin Collins, Annie Lennox.

Biografia do rei inglês Edward II (1284-1327), detendo-se em sua paixão por um plebeu e que, tornada pública, o levou à ruína. O diretor Jarman (Caravaggio) realiza nesta fita panfletariamente gay uma espécie de súmula de todas as características que definem seu estilo. Apesar de por vezes desnecessariamente "politizado" e de desenvolver-se em ritmo lento, o filme tem muita classe. É uma produção econômica, com cenários reduzidos ao mínimo e dispostos em um grande galpão. O diretor recorre a todas as artes para fazer sua narrativa (uma adaptação muito pessoal da peça de Christopher Marlowe) avançar: há números de dança, a presença do quarteto de cordas Elektra tocando Mozart e a delirante participação da cantora Annie Lennox (ex-Eurythmics) interpretando Ev´rytime We Say Goodbye, do compositor (também homossexual) Cole Porter. A belíssima sonora é assinada por Simon Fisher Turner, que aqui também canta a famosa Jingle Bells. Interessantes idéias cênicas, estética homossexual, crítica violenta à hipocrisia britânica e uma obra de arte bem-acabada, coerente com a sua proposta. A estonteante Tilda Swinton foi a melhor atriz no Festival de Veneza pelo papel da esposa rejeitada do rei, e a fita ganhou o Prêmio FIPRESCI de melhor filme jovem no Festival de Berlim de 1992.

Zorro - Entre a Espada e As Plumas (1981, EUA) ***

2008-06-29T13:28:00.000-07:00

Direção: Peter Medak. Com: George Hamilton, Lauren Hutton, Brenda Vaccaro, Donovan Scott.

Don Diego de La Vega é um filho homossexual do famoso justiceiro. Paródia das aventuras de Zorro, na qual Don Diego de La Vega é um herói um tanto trapalhão, freqüentemente auxiliado por seu irmão gêmeo, que encarna um Zorro heterossexual. O roteiro é meio irregular, mas o filme é engraçado. Exibido nos cinemas como As Duas faces do Zorro.

Parceiros da Noite (EUA, 1980) **

2008-06-29T13:11:00.000-07:00

Direção: William Friedkin. Com: Al Pacino, Kereen Allen, Paul Sorvino, Richard Cox, Don Scardino.

Policial nova-iorquino muda-se para uma região de homossexuais e faz-se passar por um deles para encontrar assassino que age apenas nessa área. Por ocasião do lançamento, provocou muita polêmica, e grupos gays realizaram passeatas em protesto contra a trama preconceituosa, o que causou espanto porque Friedkin havia feito, dez anos antes, o ousado, à época, Os Rapazes da Banda. Filmado em locações em Nova York, o mundo homosexual aperece como degradante, anormal e soturno. O roteiro faz supor que o homossxualismo é uma doença contagiosa.

Entre Amigos (1991, EUA) ***

2008-06-29T12:47:00.000-07:00

Direção: Steve Rash. Com: Kevin Bacon, Linda Fiorentino, John Malkovich, Joe Mantegna, Ken Olin, Toni Spiridakis, Tom Waits, Chloe Webb, Jamie Lee Curtis, Jenny Wright, Ed Marinaro.

Grupo de amigos que se dispersou com o tempo reúne-se no bairro de Queen, na vizinhança de Nova York, onde todos nasceram, para assistir a um casamento. O roteiro de Spiridakis é semi-autobiográfico e lembra bastante a estrutura de O Reencontro, de Lawrence Kasdan. Sem a mesma riqueza existencial, o texto perfila com humor as frustrações e velhas esperanças de trintões que não tiveram sucesso na vida. Esta comédia romântica seria inexpressiva não fossem as qualidades dos atores, em especial a espontaneidade de Bacon (A Grande Comédia), a sutileza de Malkovich (O Céu nos Protege), o cinismo de Waits (Ironweed) e a deliciosa participação de Curtis (Meu Primeiro Amor).

Dois Tiras meio Suspeitos (1982, EUA) *

2008-06-29T12:34:00.000-07:00

Direção: James Burrows. Com: Ryan O´Neal, John Hurt, Kenneth McMillan, Robyn Douglas.

Para resolver crimes cometidos entre homossexuais de Los Angeles, um policial gay e outro machão precisam fungir que são amantes. Paródia de Parceiros da Noite.

O Beijo da Mulher-Aranha (1985, BRA/EUA) ***

2008-06-29T12:13:00.000-07:00

Direção: Hector Babenco. Com: William Hurt, Raul Julia, José Lewgoy, Sônia Braga, Nuno Leal Maia, Denise Dumont.

Um ativista político e um homossexual são encarcerados na mesma cela de uma prisão de um país sul-americano em regime ditatorial. Os dois, parecendo completamente diferentes, vão descobrir nesse contato forçado que são mais parecidos do que imaginam. Baseado em livro do argentino Manuel Puig, concorreu ao Oscar de melhor filme, diretor, roteiro e ator, este recebido por William Hurt, também premiado no festival de Cannes.

Querelle (1982, FRA/ALE) **

2008-06-29T12:06:00.000-07:00

Direção: Rainer Werner Fassbinder. Com: Brad Davis, Franco Nero, Jeanne Moreau.

Marinheiro envolve-se com homens e mulheres. Narrativa confusa, livremente inspirada em livro de Jean Genet, com seqüências fortes de homossexualismo. Destacam-se a luz e o belíssimo cenário teatral. Último filme de Fassbinder.

Perdidos na Noite (1969, EUA) ****

2008-06-29T11:54:00.000-07:00

Direção: John Schlesinger. Com: Jon Voight, Dustin Hoffman, Brenda Vaccaro, Sylvia Miles, John McGiver.

Um texano simplório chega a Nova York com o propósito de enriquecer como prostituto de mulheres ricas e liga-se afetivamente a um marginal, com quem enfrenta a dura realidade nova-iorquina. Com doses de triste humor e emoção, o diretor inglês Schlesinger mostra a vida nas sarjetas, ao som de trilha impecável, com canções de sucesso da época e temas originais do compositor inglês John Barry, de Corpos Ardentes e dos filmes de James Bond. Forte e ousado para a época. Oscar de melhor filme, direção e roteiro (Waldo Salt, baseado em romance de Leo Herlihy).

Meu Marido de Batom (1986, FRA) ***

2008-06-29T11:46:00.000-07:00

Direção: Bertrand Blier. Com: Gérard Depardieu, Michel Blanc, Miou-Miou.

Casal em crise e sem dinheiro conhece, em um baile, um fanfarrão que parece ser a solução para seus problemas. A partir daí, suas vidas mudam radicalmente. A brilhante atuação de Michel Blanc valeu-lhe o prêmio de melhor ator em Cannes, em 1987. Humor irreverente num dos trabalhos mais ousados de Blier (Corações Loucos).

Ases Indomáveis (1986, EUA) ***

2008-06-29T11:23:00.000-07:00

Direção: Tony Scott. Com: Tom Cruise, Kelly McGillis, Anthony Edwards, Tom Skerritt, Val Kilmer, Michael Ironside, John Stockwell, Meg Ryan, Rick Rossovich, Tim Robbins, James Tolkan.

A rotina de jovens pilotos de uma base aérea norte-americana, repleta de velhos clichês. A história é bem contada, com algum bom humor e uma estonteante intervenção de moderníssimos jatos. Ganhou o Oscar de melhor canção, Take My Breath Away, de Giorgio Moroder e Tom Withlock, executada pelo grupo Berlin. Rendeu farta bilheteria graças também ao badalado Tom Cruise.

Mishima, Uma Vida em Quatro Capítulos (1985, EUA) ****

2008-06-28T14:28:00.000-07:00

Direção: Paul Schrader. Com: Ken Ogata.

Biografia do escritor, dramaturgo, ator de cinema e militarista japonês Yukio Mishima, que se suicidou em nome de controvertidas posições ideológicas. Sua obra, seus amores homossexuais, seu exército particular. Schrader conta tudo de forma estilizada. Maravilhosa trilha sonora de Phillip Glass e rica fotografia em cores e preto-e-branco. Proibidos pela família Mishima de revelar detalhes escabrosos da vida do herói, os realizadores concentraram-se nos últimos momentos do personagem, culminando no suicídio ritual japonês. Filme de muitos méritos embora difícil de digerir.

Ardida como Pimenta (1953, EUA) ****

2008-06-28T14:05:00.000-07:00

Direção: David Butler. Com: Doris Day, Howard Keel, Allyn Ann McLerie, Phillip Carey.

Mulher de língua afiada, a indomável Calamity Jane promete trazer para a sua cidade uma famosa cantora. Mas leva, por engano, a empregada dela, que se transforma na sensação local. Faroeste musical com a talentosa Doris Day em uma performance irresistível, no mesmo estilo que a celebrizou em várias comédias românticas. Entre as boas canções do filme, Secret Love, que ganhou o Oscar.

Cabaret (1972, EUA) *****

2008-06-28T13:49:00.000-07:00

Direção: Bob Fosse. Com: Liza Minelli, Joel Grey, Michael York, Helmut Girem, Fritz Wepper, Marisa Berenson.

No início dos anos 1930, na decadente Berlim, vicejam todos os tipos de vício. Ao mesmo tempo, os nazistas começam a firmar-se e prometem uma "limpeza". No Kit Kat Klub, uma cantora americana faz o que pode no palco enquanto espera um convite da UFA (espécie de grande estúdio alemão nos moldes da Hollywood da época) e divide seu amante inglês com um barão alemão homossexual. Adaptação muito bem-sucedida de contos sobre Berlim, de autoria do inglês Christopher Isherwood e do musical que eles inspiraram, de grande sucesso na Broadway. Interessante a estrutura, que coloca um mestre-de-cerimônias para introduzir cenas do Kit Kat Klub e passagens da trama. Ganhou oito Oscar incluindo melhor diretor, atriz (Liza), ator coadjuvante (Grey), fotografia e trilha sonora adaptada.

Pixote, A Lei do mais Fraco (1980, BRA) *****

2008-06-28T13:36:00.000-07:00

Direção: Hector Babenco. Com: Fernando Ramos dos Santos, Marília Pera, Jardel Filho.

Menores fogem de um reformatório e passam a viber com uma prostituta. Retrato cru da vida dos menores abandonados em grandes cidades brasileiras, que a alguns críticos se parece com Os Esquecidos, de Luis Buñuel. Marília Pera foi eleita a melhor atriz do ano pela Associação dos Críticos de Nova York. Muito bem recebido nos Estados Unidos, abriu caminho para o diretor Babenco (O Beijo da Mulher-Aranha, Ironweed) no mercado americano; foi considerado o terceiro melhor filme estrangeiro dos anos 1980 (atrás apenas de Fanny e Alexandre e Ran) numa enquente entre críticos nos EUA.

Ben Hur (1959, EUA) *****

2008-06-28T13:18:00.000-07:00

Direção: William Wyler. Com: Charleston Heston, Stephen Boyd, Haya Harareet, Jack Hawkins, Hugh Griffith, Martha Scott, Sam Jaffe, Cathy O´Donnell, Finlay Currie, Frank Thring.

Em Jerusalém, no início da Era Cristã, o rico Judá Ben Hur começa a identificar-se com seus compatriotas que querem livrar-se do domínio de Roma e acaba entrando em conflito com seu amigo de infância, o romano Messala. Um acidente faz com que Ben Hur seja enviado às galés, mas sua sorte muda quando, durante uma batalha naval, ele salva a vida de um rico e poderoso nobre romano, que o adota como filho e o leva a Roma. Superprodução épico-religiosa da Metro, excelente exemplo de filme de aventura, recordista em número de Oscar (ganhou onze, inclusive de melhor filme). Rock Hudson, Marlon Brando e Burt Lancaster recusaram o papel-título que deu a Heston o Oscar de melhor ator; o coadjuvante Griffith, o diretor Wyler, o fotógrafo Robert Surtees e o músico Miklos Rozsa também levaram a estatueta.

Morte em Veneza (1971, ITA) ****

2008-06-28T12:58:00.000-07:00

Direção: Luchino Visconti. Com: Dirk Bogarde, Bjorn Andersen, Silvana Mangano, Mark Burns, Marisa Berenson.

Hospedado em um hotel de veraneio em Veneza, no início do século XX, compositor austríaco sente atração compulsiva por um adolescente polonês e, por isso, tenta reencontrar a juventude enquanto rememora suas discussões filosóficas com um amigo. Baseado em novela que o escritor alemão Thomas Mann (1875-1955) escreveu inspirado na personalidade do compositor austríaco Gustav Mahler (1860-1911), cujas 3a Sinfonia e 5a Sinfonia compõem a trilha sonora, esse filme carrega as marcas registradas de Luchino Visconti (1906-1976). O impacto visual (cenários de Piero Tosi e fotografia de Pasquale de Santis) é o grande valor do filme apesar da competência com que o diretor discute as relações entre arte e realidade. A interpretação de Dick Bogarde é perfeita assim como a beleza de Silvana Mangano (1930-1989).

Tudo O que Você Sempre Quis Saber sobre Sexo e Tinha Medo de Perguntar (1972, EUA) ***

2008-06-28T12:10:00.000-07:00

Direção: Woody Allen. Com: Woody Allen, John Carradine, Lou Jacobi, Louise Lasser, Anthony Quayle, Tony Randall, Lynn Redgrave, Burt Reynolds, Gene Wilder, Jack Barry.

Sete episódios de no máximo 15 minutos, livremente inspirados no livro homônimo do Dr. David Rubem. Afrodisíacos Funcionam?: bobo da corte envolve-se com a rainha. O que é Sodomia?: médico judeu apaixona-se por uma ovelha. Por que Algumas Mulheres Têm Problemas para Chegar ao Orgasmo?: casal precisa tranar em lugares perigosos para ter prazer. São os Travestis Homossexuais?: velho veste-se de mulher na casa dos sogros de sua filha. O que São Pervertidos?: programa de TV explora casos bizarros. As Descobertas de Médicos e Clínicas que Fazem Pesquisa Sexual São Corretas?: cientista cria um seio gigante. O que Acontece Durante a Ejaculação?: o funcionamento do corpo de um homem "por dentro". Allen filmou também um oitavo episódio, O que Torna um Homem Homossexual?, eliminado da montagem final. O conjunto tem altos e baixos, mas ainda hoje conserva uma notável irreverência, satirizando sem piedade alguns tabus da sociedade norte-americana. O melhor dos episódios é sem dúvida o último, pequena obra-prima em que o próprio Allen interpreta um espermatozóide medroso antes do início da "missão".

Juventude Transviada (1955, EUA) ****

2008-06-28T11:31:00.001-07:00

Direção: Nicholas Ray. Com: James Dean, Natalie Wood, Jim Buckus, Sal Mineo, Ann Doran, Dennis Hopper, Corey Allen, Edward Platt.

Adolescente filho de pais ricos, ao mudar-se para outra cidade, tem de adaptar-se ao novo ambiente e acaba se metendo em encrencas com rapazes e garotas de sua idade - e também com a polícia. Um dos grandes méritos desse filme, baseado em história original do próprio diretor, é o de mostrar que a delinqüência juvenil não é privilégio exclusivo de favelados. Outro é o de ter reunido um extraordinário elenco jovem, o que o tornou uma das obras mais significativas a utilizar como tema o chamado conflito de gerações. O filme só tem um senão: o mal-sucedido processo Warnercolor, que dá um tom estranho à bela fotografia do competente Ernest Haller (um dos diretores de fotografia de ...E O Vento Levou).

Recrutas em Desfile (1982, ING) ***

2008-06-28T11:18:00.000-07:00

Direção: Michael Blakemore. Com: John Cleese, Denis Quilley, Micheal Elphick, Nicola Pagett, Bruce Payne, Simon Jones, Joe Melia, John Quayle, Julian Sands.

No final da década de 1940, soldado é transferido para um posto militar em Cingapura, onde se integrará a um grupo de dança e canto dirigido por um oficial homossexual. Adaptação de uma peça teatral de Peter Nichol, o filme refere-se à verídica SADUSEA, sigla da unidade que entretinha os soldados no Sudeste Asiático do pós-guerra. É um filme muito particular, pois junta o mais escrachado dos humores - que beira o caricatural com a personificação dos transformistas - com fortes elementos dramáticos e alguns bons números musicais, que satirizam desde Carmen Miranda até a dupla Fred Astaire & Ginger Rogers. Cleese (ex-Monty Python) é o comandante heterossexual da unidade, e Sands (Noites com Sol) faz uma ponta como um marinheiro gay.

Nijinsky - Uma História Verdadeira (1980, ING) ****

2008-06-28T11:01:00.000-07:00

Direção: Herbert Ross. Com: Alan Bates, George de La Peña, Leslie Brownie, Ronald Pickup, Ronald Lacey, Colin Blakely, Jeremy Irons, Alan Badel.

A vida do famoso bailarino e coreógrafo Vaslav Nijinsky, com destaque para sua relação profissional e amorosa com Sergei Diaghilev, empresário do Balé Russo, seu casamento com Romola de Pulsky e seu processo de loucura. Biografia em produção requintada e com direção preciosista de Ross (Sonhos de Um Sedutor), em momento inspirado. Apesar de uma certa liberdade em relação aos fatos reais, é bastante fiel à conturbada personalidade do bailarino. Indicado para amantes da dança e de dramas humanos desenvolvidos com sensibilidade, explora muito bem os detalhes e, às vezes, beira a ousadia. Grandes interpretações, em especial de Bates (Diaghilev) e Irons (Fokhine).

Fama (1980, EUA) *****

2008-06-27T20:56:00.000-07:00

Direção: Alan Parker. Com: Irene Cara, Gene Ray, Barry Miller.

Jovens de diferentes camadas sociais lutam pelo sucesso em uma escola pública de artes cênicas de Nova York. Cheio de vitalidade, envolvente, o filme presta homenagem a essa juventude. Na vida real, apenas Irene Cara conseguiu a fama. Oscar de canção e trilha sonora. Deu origem a um seriado para a TV.

O Beijo no Asfalto (1981, BRA) ***

2008-06-27T20:32:00.000-07:00

Direção: Bruno Barreto. Com: Tarcísio Meira, Ney Latorraca, Christiane Torloni, Lídia Brondi, Daniel Filho, Oswaldo Loureiro.

Bancário tem sua vida transtornada a partir do momento em que atende, na rua, à última vontade de um acidentado dando-lhe um beijo na boca. A imprensa marrom e o preconceito pavimentam seu caminho para a tragédia. Baseado na peça de Nélson Rodrigues, falta-lhe a atmosfera pesada do autor apesar do nível profissional da produção. Tarcísio Meira surpreende em seu papel, mas quem rouba o filme é Cristiane Torloni. Há uma versão realizada nos anos 1960 por Flávio Tambellini.

A Gaiola das Loucas (1978, ITA/FRA) ***

2008-06-27T20:01:00.000-07:00

Direção: Edouard Molinaro. Com: Ugo Tognazzi, Michel Serrault, Michel Galabru, Claire Maurrier, Remy Laurent.

Um casal homossexual - um deles, dono de um clube noturno; o outro, atração da casa como "cantora" - vive sem problemas até que o filho (heterossexual) do primeiro decide casar-se e pede que os dois se comportem de maneira adequada ao serem apresentados aos pais da noiva. Várias seqüências hilariantes transformaram em grande sucesso internacional esse filme, que inspirou um musical com o mesmo nome nos Estados Unidos e duas continuações no cinema. Notáveis desempenhos de Serault e Tognazzi.

Festim Diabólico (1948, EUA) ****

2008-06-27T19:42:00.000-07:00

Direção: Alfred Hitchcock. Com: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Joan Chandler, Cedric Hardwicke, Constance Collier, Edith Evanson, Douglas Dick.

Dois homossexuais assassinam um amigo só para saber qual a sensação que isso provoca, escondem o cadáver num baú e servem em cima dele drinques e salgadinhos, que servem depois, durante uma festa a convidados, entre os quais estão o pai e a noiva do assassinado e um professor que deu aulas para os dois assassinos. Primeiro filme colorido de Hitchcock, com alternâncias de suspense e humor macabro e roteiro baseado num caso real, conforme uma peça de Patrick Hamilton. O diretor usou, nesse filme, tomadas ininterruptas de dez minutos - uma variação que, apesar de impressionante do ponto de vista técnico, acabou não vingando por ser de difícil execução.

Os Rapazes da Banda (1970, EUA) ***

2008-06-27T19:33:00.000-07:00

Direção: William Friedkin. Com: Keneth Nelson, Leonard Frey, Cliff Gorman, Frederick Combs.

Heterossexual é acidentalmente convidado para uma festa de homossexuais. Os conflitos íntimos vêm à tona em diálogos inteligentes e mordazes embora às vezes um tanto cansativos. Adaptação de uma peça de Mart Crowley, com música de Cole Porter.

Gata em Teto de Zinco Quente (1958, EUA) ****

2008-06-27T19:08:00.000-07:00

Direção: Richard Brooks. Com: Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson, Madeleine Sherwood.

Esposa de um ex-atleta entra em estado de depressão por não despertar interesse no marido, um alcoólatra dominado pelo pai - um magnata sulista à beira da morte - e que se afunda ainda mais com a morte do seu melhor amigo. Excelente adaptação da peça de Tennesse Williams, revela uma dimensão trágica da família média americana. O direitor e roteirista Brooks não esconde a origem teatral, mas extrai memoráveis interpretações do trio central (Ives recebeu o Oscar de ator coadjuvante, no papel do patriarca). Refilmado para a TV em 1984, com Jessica Lange e Tommy Lee Jones.

Meu Querido Companheiro (1990, EUA) ****

2008-06-27T18:46:00.000-07:00

Direção: Norman René. Com: Stephen Caffrey, Patrick Cassidy, Brian Cousins, Bruce Davison, John Dossett, Mark Lamos, Dermont Mulroney, Mary-Louise Parker, Michael Schoeffling, Campbell Scott.

Grupo de homossexuais nova-iorquinos sofre os efeitos davastadores da AIDS. De 3/7/1981 (quando o jornal The New York Times publicou a primeira matéria com o que chamava de "câncer gay", até 1989, essa discreta mistura comovente de drama e documentário mostra como a doença lentamente alterou hábitos e gerou pânico nos grupos de risco. Prato cheio para o sentimentalismo barato, o tema ganha nesse roteiro de Craig Lucas um tratamento adulto que não deixará ninguém indiferente. Dono da melhor cena (no leito de seu companheiro agonizante), Davison ganhou o Globo de Ouro e foi indicado para o Oscar de coadjuvante. Repare, no papel de Willy, em Campbell Scott, filho de George C. Scott e Collen Dewhurst e parceiro de Julia Roberts em Dying Young.

Um Dia de Cão (1975, EUA) ****

2008-06-27T18:38:00.000-07:00

Direção: Sidney Lumet. Com: Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon, James Broderick, Carol Kane.

Dois assaltantes invadem um banco, fazem reféns e exigem o dinheiro para que o amante do líder possa fazer uma operação para mudar de sexo. Drama baseado em fato verídico, Oscar de roteiro original para Frank Pierson. Narrativa tensa e ritmada.

Vítor ou Vitória? (1982, EUA) ****

2008-06-27T18:20:00.000-07:00

Direção: Blake Edwards. Com: Julie Andrews, James Garner, Robert Preston, Lesley Ann Warren, Alex Karras, John Rhys-Davies, Graham Stark.

Em 1934, em Paris, uma cantora só consegue impor-se profissionalmente quando se faz passar por um transformista, mas o fato acaba por trazer muitas complicações à sua vida amorosa. Farsa bem montada, com momentos hilariantes a cargo de Robert Preston, o homossexual que ajuda Vitória a triunfar como cantora, e de Graham Stark, com o mal-criado garçon francês na seqüência do restaurante. Com esse filme, rodado na Inglaterra, Edwards pôs de lado o rancor contra Hollywood, que deixou extravasar em S. O. B. (1981), e obteve grande sucesso de bilheteria. Inspirado na produção alemã Viktor und Viktoria (1933), levou o Oscar de trilha sonora.

Minha Adorável Lavanderia (1985, ING) ***

2008-06-27T16:35:00.000-07:00

Direção: Stephen Frears. Com: Saeed Jaffrey, Roshan Seth, Daniel Day-Lewis, Gordon Warnecke, Shirley Anne Field.

No bairro onde vive a comunidade paquistanesa de Londres, a amizade intensa entre dois jovens, um sonhando com o sucesso financeiro e o outro com sua ideologia. Uma história sensível e cheia de observações sociais com drama, humor e irreverência.

The Rocky Horror Picture Show (1975, EUA/ING) ***

2008-06-27T15:47:00.000-07:00

Direção: Jim Sharman. Com: Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Botswick.

Vampiros e alienígenas vivem em sinistra mansão dirigida por um cientista louco e transexual. Curiosa fábula ao som de rock, que foi o maior cult movie dos anos 1970: em Nova York, toda sexta-feira, na sessão da meia-noite, os adoradores do filme compareciam com roupas iguais às dos personagens e imitavam seus gestos durante a projeção. Teve uma seqüência, Shock Treatment (1981).

A Intrusa (1979, BRA) ***

2008-06-27T15:34:00.000-07:00

Direção: Carlos Hugo Christensen. Com: José de Abreu, Arlindo Barreto, Maria Zilda.

Uruguaiana, 1897. Na solidão dos pampas, o relacionamento afetuoso entre dois irmãos modifica-se quando um deles leva para casa uma jovem submissa. A história original de Jorge Luís Borges e a trilha sonora de Astor Piazolla já seriam trunfos suficientes, mas o filme - apesar do ritmo pausado - tem outros atrativos, como o trabalho delicado dos atores numa curiosa transposição do episódio bíblico de Caim e Abel para a paisagem gaúcha.

Satyricon (1969, ITA) ****

2008-06-27T14:46:00.001-07:00

Direção: Federico Fellini. Com: Martin Potter, Hiram Keller, Max Born, Salvo Randone, Magali Noel, Capucine, Alain Cuny.

Na Roma do século I d.C., dois jovens estudantes disputam o amor de um efebo. Vivendo de expedientes, eles viajam pelo sul da Itália, envolvendo-se em situações críticas, seqüestram um semideus hermafrodita e são castigados. Baseado nos fragmentos do livro de Petrônio (considerado o primeiro romance da literatura, escrito na época) que chegaram até nossos dias. O autor foi membro importante da corte do imperador Nero até ser obrigado a suicidar-se. O filme é uma crônica dos costumes decadentes dos romanos, considerado por alguns como uma crítica à cultura ocidental (a produção é de 1969, época de grande efervescência política na Europa). Não deve ser por acaso que um barco romano tenha um radar. Segundo Fellini, a narrativa segue o padrão dos relevos romanos, o que não é a única das coisas espantosas desse filme, que foi execrado na época pela ousadia em mostrar costumes sexuais. As belíssimas imagens são de Giuseppe Rotunno, companheiro habitual de Fellini, como Nino Rota, o autor da trilha sonora, que inclui efeitos eletro-acústicos e músicas africanas. O tom estranho do filme - de forte impacto e para públicos específicos - é reforçado pela cenografia e pelos figurinos de Danilo Donati e Luigi Scaccionoce.

Equus (1977, EUA) ***

2008-06-27T14:35:00.000-07:00

Direção: Sidney Lumet. Com: Richard Burton, Peter Firth, Colin Blakely, Joan Plowright, Harry Andrews, Eileen Atkins, Jenny Agutter.

Na Inglaterra, a vida de um tranqüilo psiquiatra é abalada por um cliente de 17 anos, preso por ter cegado alguns cavalos. Versão cinematográfica da peça de Peter Shaffer (o autor de Amadeus), já encenada no Brasil, adaptada pelo autor. É teatral demais, com solilóquios dirigidos ao espectador. Mesmo assim, pelos méritos dos intérpretes, do diretor e principalmente do texto, um denso e original embate entre o racional e a paixão, o conservador e o bizarro, o filme é uma interessante e séria opção.

Maurice (1986, ING) ****

2008-06-27T14:01:00.000-07:00

Direção: James Ivory. Com: James Wilby, Hugh Grant, Denholm Eliott, Rupert Graves, Ben Kingsley, Helena Bonham Carter.

Na Inglaterra do século XIX, dois jovens estudantes de Cambridge se apaixonam. Anos mais tarde, já adultos e bem posicionados na sociedade, Maurice e Clive continuam a encontrar-se. Mas, temeroso de que seu amor seja descoberto, Clive decide casar-se para desgosto de Maurice. O diretor Ivory leva para o cinema novamente uma obra de E. M. Foster, repetindo o que já havia feito com o belíssimo Uma janela para O Amor. Plasticamente, o filme é primoroso, e o ótimo elenco confere um tom solene e emotivo ao bom enredo.

O Pecado de Todos Nós (EUA, 1967) ***

2008-06-27T12:31:00.000-07:00

Direção: John Houston. Com: Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Brian Keith, Julie Harris, Robert Forster, Zorro David.

Em um campo de treinamento da Geórgia, um oficial do Exército se sente atraído pelo soldado que toma conta do cavalo de sua mulher. Esta, por sua vez, trai o marido com outro oficial, cuja esposa sofre de problemas psicológicos. Homossexualismo e adultério tratados com ousadia para a época num dos trabalhos mais curiosos de Houston. Não é tão profundo quanto pretende ser, mas traça de forma instigante e fragmentada as características dos personagens. Baseado no romance da norte-americana Carlson Mc Cullers (1917-1967).